Casey Mc Kee ‘AN UNSCRATCHABLE ITCH’
Casey McKee visualisiert in seinen Gemälden sehr spezifische und ausgewählte Brennpunkte unserer Realität. Sie sind Kommentare über die zeitgenössische Gesellschaft, Machtstrukturen und Kapitalismus.
Durch Satire und surreale, unheimliche Kombinationen von Themen verkörpert er absurde Aspekte der Gesellschaft, von denen einige so allgegenwärtig sind, dass sie im Alltag fast unsichtbar erscheinen. Da er seine Arbeit als bildender Künstler mit dem Medium der Fotografie begann, vermitteln seine Gemälde ein filmisches Genre, als wäre jedes Gemälde ein Standbild aus einem Film. Sie sind wie eingefrorene Momente aus einer größeren Geschichte, die zusammen eine narrative Serie bilden. Für jede Serie konzentriert er sich auf ein Thema oder eine Idee, erweitert diese mit mehreren Werken, die oft über mehrere Jahre entstanden.
Sein neuestes Gemälde, AN UNSCRATCHABLE ITCH, zeigt Männer in Geschäftsanzügen, die allein und verloren in weiten Landschaften stehen. In einigen Gemälden sind sie mit der Arbeit beschäftigt und können ihre Ambitionen nicht hinter sich lassen. In anderen Gemälden haben sie eine aktive Rolle in der Landschaft eingenommen, indem sie Bäume in Brand gesteckt haben. Diese Gemälde des 21. Jahrhunderts sind Interpretationen, sowie Transfers der romantischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts von Künstlern wie Caspar David Friedrich, der die Natur als ehrfurchtgebietend und bedrohlich zugleich darstellte und damit den romantischen Entdecker in den Schatten stellte. Anstatt die Landschaft als wilde, ungezügelte Macht darzustellen, vor der die Menschen Ehrfurcht haben sollten, können und werden McKees ehrgeizige Männer die Natur „zähmen“, indem sie sie bis zum letzten Atemzug ausbeuten. Mehr als 200 Jahre, nachdem Caspar David Friedrich seine Gemälde schuf, wissen wir, dass ungebremstes industrielles Wachstum und die Ausbeutung der Natur die Existenz des Lebens, wie wir es auf diesem Planeten kennen, in akute Gefahr gebracht hat.
Casey McKee wurde in Phoenix, Arizona, geboren und hat den Großteil seiner beruflichen Laufbahn in Berlin, Deutschland, verbracht. Seine Werke wurden international in Museen, Biennalen, Galerien und Kunstmessen ausgestellt und gesammelt. Dazu gehören das Space K Museum in Seoul, Südkorea, der National Arts Club in New York, USA, das Tucson Museum of Art in Arizona, USA, die Ostrale Art Biennale in Dresden, das Museum Abtei Liesborn in Wadersloh, die vierte Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst in Russland, die Ann Nathan Gallery in Chicago und NordArt in Büdelsdorf. Seine Werke wurden außerdem in zahlreichen Publikationen vorgestellt und befinden sich in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt. Derzeit lebt und arbeitet er auf dem Land in Sachsen-Anhalt.